手记

在肉眼可见，Ai技术疯狂发展的当下。可以预见的未来是：Ai音乐必将在商业层面取代大多数中低端音乐生产。而中高端音乐制作市场的制作流程，或许在不同程度上也会被Ai或主动或被动介入。

在这样一个时代以肉眼可见的速度来临的情况下，我觉得人类在Ai时代的核心竞争力，或者说唯一的竞争力就是：人性。

唯有人性，永远无法被程序，自动化和大模型替代。

——什么是"人性"？

我很难用文字定义"人性"，但当我看到有"人性"的作品，听到有"人性"的音乐时，我就知道了，那就是"人性"。

如果非要用文字描述，那或许就是：你能感受到，是有一个真实的"人"，在向你表达些什么。表达什么都是可以的，开心的也好，伤心的也罢。可以很热闹，很激烈。也可以很平和，很静谧。

——过度在意"技术性"，在Ai时代是一件危险的事情。

我认识的一些朋友，非常在意从技术的角度思考音乐的质量。我们当然要关注音乐在"技术层面"的品质。但在Ai时代，只关注技术是一件危险的事情。因为包括音乐制作领域在内的各项技术，都会随着时间不可逆地向前发展。

我们会有更好的录音技术，更先进更复杂的合成器技术，更多样化算法更多的音频后期处理插件等等。

因此只在意技术约等于：只从音乐生产时间线评判好坏。2025年生产的音乐一定比2005年的好，2049年的音乐一定比2025年的好。因为技术一定会随时间发展，而Ai时代将极大地催化这一进程。

这时候有人会反对我说：你说的，录音技术，合成器技术，音频后期插件技术等等，都是外部的东西，不是我定义内的"技术"。我定义内的"技术"是我自己的音乐制作能力，制作水准，这才是我的"技术"而不是某个硬件或者插件的技术迭代。

当你这样反驳我时，我认为你说的非常对，这正是我想强调的。当你把注意力集中在自己身上时，你更应该关注的是"自己的人性"，而不是"自己的技术"。因为你是人，而不是机器......

——每个人生而具有"人性"，但想要在艺术作品里表达"人性"，需要学习。

每个自然人都是有人性的，但想要表达出有"人性"的作品，需要大量学习。表达有人性的作品，重点不在于"人性"，而在于"表达"。对于不同的艺术品类，都有其独有的表达语言。你要学习这种表达的语言。

——学习"技术"，更要学习"人性的表达"，

在未来，想要学习音乐制作，你的重点在于学习"人性的表达"，在研究一首音乐时，你更应该关注的是这首音乐表达了什么？他是如何表达出来的？

而不是只从技术层面分析用了什么乐器？和弦/音阶/调式？等等。有些人看似把这些技术面的东西全部看透了（比如拿到了总谱），但其实恰恰相反，在后Ai时代，如果你没有开始思考这首音乐表达了什么？那你就没有开始学习这首音乐。

——"技术"并不是不重要，它只是你表达自己的"工具"

以上所述，并不是想说明技术不重要。技术是你表达自己人性的工具，你当然要先学会这个工具，再使用工具发挥自己的创意。

——如果说"人性"是好音乐，没有"人性"就是坏音乐吗？Ai创作的所有音乐都是坏音乐吗？

并不是，好音乐和坏音乐的定义因人而异。但不管如何定义，我都不认为Ai创作的所有音乐都是坏音乐，我相信未来随着技术的发展，Ai一定能不断创造出让人类感到惊叹的东西。

这个问题，或者这种思考，本身就是一种掐架和拉踩，没有任何意义，也不是本文想要探讨的核心内容。

本文探讨的核心内容是：后Ai时代，音乐人的核心竞争力是"人性"。

音乐人在Ai时代的核心竞争力是什么？既然是核心竞争力，自然是你有但别人没有的东西，才能是你的核心竞争力。因此人与Ai最终的不同，依然在于人具有"人性"。

我们并不是在掐架或者拉踩，而仅仅只是在找不同。

当然，有一派人工智能领域学者认为，最终Ai将完全拟人，你无法区分出Ai与真人。换句话说：在这个找不同游戏中，你找不到不同。

但这是一个非常"主观"的找不同游戏，只要你认为你找到了不同，那他们就是不同的。

——人类真的需要和Ai竞争吗？Ai难道不应该是帮助人类，改善人类的吗？

每一项新兴科技的诞生，本意都是帮助人类更好的生活。但在这个科技刚刚兴起时，与人类原有的产业链形成竞争关系是非常常见的。

比如第一次工业革命纺织业机械化生产技术的变革，让人们可以买到更廉价的生活用品如衣服。但与此同时造成大量手工纺织工人失业。

Ai技术的突飞猛进必然对原有产业链造成冲击，但长期来看技术一定能够帮助人类更好地生活。

——短期内，Ai冲击了音频行业，我们应该怎么做？

如果你的收入因为Ai受到冲击，你要明白"价格是由供需关系决定的"，供大于求就降价，供不应求就涨价。Ai将带来极大的生产力，你不可能和Ai在相同品类的赛道上比拼生产力。这也正是本文探讨的核心，要和Ai做出差异化，而人和Ai的唯一区别就是：人是人。人具有"人性"。

——长期来看，如果与Ai并不是竞争关系，那么Ai将帮助我们构建一个怎样的世界（在音频领域内）？

虽然短期Ai冲击了很多行业，长期来看生产力的极大提升，必将为人类社会创造更多的财富和价值。而人类应该从生产劳作中解放出来，去追求人自己的事情。人类将整体逐步移动至马斯洛需求链最顶端，即"自我实现"。

而着重音频领域来看亦是如此，所有人拥有最基础的生活保障，并不需要赚钱才能养家糊口，因此人类创作音乐不是因为这首音乐能卖多少钱，而是希望通过这首音乐实现人作为人的价值。

这是一个非常长远，且并不一定完全能实现的未来，中途有太多不确定性。

即使能够实现，也不会是近几年或近十几年的事情。

因此，在当下做好准备，长期面对人类科技进步对自己生活和事业带来的不确定性，是各行从业者，都需要具备的技能。

首先，"配乐向ACG音乐"是我自己组合的一个词汇，我需要再明确定义这个词。这个词包含两部分："配乐向"和"ACG音乐"。

单独拆开来看，每一部分都很好理解。"配乐向"指的是，这首音乐是以配乐的形式出现的，他只要"配"在某个东西上（动画，电影，游戏等等），那么他就具备"配乐向"。

"ACG"一词在中国大陆被广泛使用，尤其用以描述以日系风格为代表的动画，漫画，游戏等产物。而"ACG音乐"通常也指代这一系列产物相关的音乐。

但在接下来的讨论中，我想把"ACG"指代的范围进行扩充，包含进整个东亚文化（包含中日韩）的范畴当中。

因为这些年的工作和发展中，我深刻的认识到，即使整个东亚ACG相关产业的发展，大量受到日本动漫游戏行业的影响，但中国的ACG文创发展，必须要结合本土才行。

因此在本文接下来讨论：配乐向ACG音乐的过去，现在，和未来 这一话题时。

也会对日本与中国本土ACG文创环境之间的差异稍加区别。

接下来，让我们进入正文：

——过去

我的早期音乐制作风格，大量受到日本早期动漫游戏相关音乐的影响。在游戏领域内，尤其以文字ACG游戏配乐为主。

在日本泡沫破裂的本世纪初，孕育出了属于文字AVG游戏的黄金年代。通常我们会直接把文字AVG游戏默认为galgame，比如说最为经典的key社，以及同样对我音乐风格影响非常深远的枕。

但除此之外，有一些会社的作品，并不是非常侧重于"恋爱模拟"，比如科学ADV（简称科A）系列，虽然该系列通常也都会有令人印象深刻的恋爱情节，但并不是围绕"恋爱模拟""好感养成"等元素展开的。

此外还有针对女性向的乙女游戏如《神学校》。

因此我们将以上提到的所有类型的游戏，统称为文字AVG游戏，我觉得是最为恰当的。

虽然说乙女向文字AVG游戏与galgame的受众截然不同，但在音乐风格和配乐逻辑上其实高度相同。所以并不是游戏受众决定了音乐的风格方向，而是游戏类型——文字AVG决定了音乐的风格和方向。

想要了解日本这一时期的读者，可以看看《16bit的感动》这部动漫，前几集非常好地呈现了日本早期ACG行业的情况。

日本除了动漫和文字AVG游戏音乐在这一时期蓬勃发展之外，另一个在ACG音乐领域内的重要分支——偶像系音乐，也在这一时期开始发展。偶像大师系列的第一部作品发售于2005年。

偶像系文化往往与音乐密切相关，很多时候这些音乐相较于动漫或者文字AVG配乐来说，会更加独立性。

但我依然认为偶像系音乐必不可少地具备"配乐"相关的属性，偶像系文化也可以发展出，动漫，游戏，舞台剧等等，你可以说是这些形式的配乐，但我觉得偶像系音乐，更多是"配"在偶像本身身上。这恰好是一种很独特的"配乐"形式。

时至今日，中国的游戏行业，在某些程度上达到甚至超越了日本产业的水平，但在偶像系文化的发展上，目前似乎还是没有看到太多的趋势。（稍后在"现代"板块再进行讨论）

在日本2000年代，ACG文创行业蓬勃发展的同一时期，中国的ACG发展可谓举步维艰。

2000年，中国游戏机禁令几乎扼杀了游戏在本世纪初，在中国本土发展的可能性。与此同时，"戒网瘾"学校与"战网魔"口号充斥整个社会。

那是一个黑暗的时期，对于从事ACG文创相关的中国人来说。

但好消息是，黎明还是到来了。

——现在

我真的很庆幸我能刚好生活在这样一个时期，虽然我出生自2000年代，但当我在二十多年后真的迈入社会，进入这个行业时，我发现整个行业正在飞快地转变和发展。

我其实很难想象，如果提前10年，甚至是只提前5年，我依然以目前的状态进入社会，想要从事这个行业是否是一件困难的事情。

当然并不是说现在就不困难，在初期我也经历了非常非常多困难的事情。只是说，现在觉得困难的事情，放到十多年前根本就是不可能出现的。

虽然中国动漫行业的发展，目前来看依然非常有限，本土优势的3D动画技术，并没有获得太高的市占率，而本土2D动画的发展相当迟缓。

但中国游戏行业在后《原神》时代的发展速度之快，是有目共睹的。也正是得益于中国游戏产业近几年的飞速发展，我才能够专门从事游戏音乐相关的制作工作。

虽然目前效果并不显著，但游戏行业的蓬勃发展，必然会带领中国整个ACG行业向前。

此时的日本在ACG文创领域依然保持着在东亚文化圈的领导力，但整个行业也逐渐趋于饱和。

这也正是，虽然日本的音乐行业非常领先，但在日本做商业音乐，并没有比在中国从事同类型的音乐工作更赚钱。

因此，在我之前做付费咨询的时候，有同为日系音乐爱好的朋友向我提问是否应该去日本发展？我认为其实要更谨慎的去看待这个事情，因为此刻去日本发展，同水平商业化变现能力并不比中国大陆强，而中国人想要在日本文创环境发展，要面临更多的问题，如语言问题，本地生活习惯等等。

在当下，如果你更愿意基于你喜欢的音乐，在中国日益繁荣的ACG文创行业，发展出来一条属于自己的路，我认为是一个非常非常好的选择。

这也正是我每天在思考的事情，由于我早期确实受到大量日系ACG音乐，尤其是动漫和文字AVG游戏音乐的影响。如何将这些风格的音乐在中国文创环境本土化，这其实正是中国文创行业发展的时代，给我们的考题。

有人听到以上话术，可能会感到反感，他问：为什么必须要基于一个别人（如日系或西式）的风格，发展自己的ACG文创？我们就不能从自己本土，从根上做出一个自己的东西吗？

我觉得极端民族主义在文创领域是万万不可取的，唯有接纳和包容才能让自己的文创行业蓬勃发展并辐射到更多的人。

人类文化发展这么多年，彼此之间已经形成了千丝万缕的联系，你很难把单独一个文化抽离开来去看。

比如洛丽塔文化，名字起源自俄国作家同名小说《Lolita》，主要的美术风格受到西方"洛可可"时期影响，而服饰更多来自"维多利亚时期"的贵族服饰，一股子西方味的东西，最终在东亚蓬勃发展，并形成了东亚人自己的一套文化体系。

中国文创ACG发展，必须要接纳更多的东西，并为自己所用。

况且，正如2000年代的游戏机禁令等，我们文化行业的发展，在一些特殊历史时期，几乎处于停滞的状态。

因此当下我认为中国的ACG文创，就是要更多吸纳别人的优秀作品，并在此之上，做出属于自己的东西。

——未来

人是时代的产物，而时代是技术的产物。

当我们在聊某一时期的文创环境与相关作品时，背后我们其实在聊的是那一时期的技术。

2000年代，在日本是文字AVG游戏的黄金年代，这得益于当时的电脑技术水平。《16bit的感动》对当时的社会环境，有非常真实的描述。

而二十多年后的今天，我认识很多作为传统日系文字AVG游戏爱好者，想要在中国做出类似的作品，包括曾经的我自己。

而我们必须要承认的一个事实是，那个文字AVG游戏的黄金年代，不会再回来了。在日本市场不会，在中国市场也无法复刻。

其核心原因在于：技术在不可逆地向前发展。

时代是技术的产物，得益于2000年代的电脑技术水平，诞生了这样的作品。而时至今日，技术又发生了翻天覆地的变化。未来在文创ACG领域的核心技术来自：VR，AR，元宇宙（区块链），Ai等等。

VR，AR将会带来新的沉浸式游戏体验。Web3链游将改革传统游戏的经济模式。Ai将产生更多交互式游戏的可能。虽然web3和Ai目前依然处于早期阶段，但以现在科技的发展速度，搞不好在某个瞬间之后，他就已经在生活中无处不在，而我们也习以为常了。（想一想十几年前iPhone时刻，和几年前的chatgpt时刻。他们已经无处不在了不是吗？）

在这样新的技术下，必然诞生新的产物。

因此，文字AVG类游戏会因此消失吗？

并不会，他会以新的形式存在，在新的技术加持下，焕发新的生命力。或许未来有一天，我们会怀念这样一个时代的作品，并在新的时期，刻意去模仿这种复古风。正如现在的像素游戏，及8bit音乐。

但历史的车轮总是滚滚向前，未来总是会有更多的未知等待人类探索。我们可能无法准确预测文字AVG游戏，在未来会演变成什么样子。正如我在上一篇文章所说：在当下做好准备，长期面对人类科技进步对自己生活和事业带来的不确定性，是各行从业者，都需要具备的技能。

说了这么多游戏，让我们再看看动漫和偶像系文化。

说实话我对中国动漫实在没有什么了解，影响我最深的中国动漫还是我在幼儿园时期看的《虹猫蓝兔七侠传》，我在工作过程中也完全没有接触过中国动漫相关的案子。

而且绝大多数中国动漫的配乐逻辑，与日漫完全不同，更多是在西式影视管弦风格的基础上，杂糅中国民乐元素。我对这样的音乐创作风格也不是很熟悉。

据我有限的了解，中国的动漫和漫画行业，似乎存在一些结构性的问题。我们其实拥有大量的人才，并愿意在这个行业发光发热。但整个行业的基本盘似乎并没有能发展起来的迹象。

要说中国游戏行业目前已经能明确看到未来发展的雏形和希望，那中国动漫行业，似乎太阳还没升起来。

对于这些结构性的问题，我并不完全清楚问题所在，当然也没有发言权。因此这个话题就点到为止。

接下来让我们看看偶像系文化，韩国偶像团体的音乐，通常归类进K-POP，日本偶像团体或个人的音乐，通常归类进J-POP。但中国的C-POP，似乎完全缺乏这一板块。

事实上，一个地区的流行音乐，长期被"情歌"一种体材所霸占，是一件很奇怪的事情。

我时常思考，为什么会产生这种现象？

虽然我觉得这背后有复杂的历史原因，但总结来说，一个非常重要的原因来自：文创行业的匮乏。

没有繁荣的文创行业，给音乐提供更多的可能性，和表达的内容。

音乐最终只能流向人在日常生活中情与爱的宣泄，无他。

但好消息是，这一现状正在改变。而改变的起点，就在中国游戏行业。

正如上一版块提到的，我之所以能够现在从事游戏音乐制作，得益于中国游戏行业这几年的快速发展。尤其是中国独立游戏的发展，给了音乐人更多相对低门槛的机会。

人是时代的产物，一个人在整个时代的洪流面前，是非常弱小的。与其与整个时代对抗，更聪明的做法是：顺势而为，并观察趋势的下一步变化。